reflexiones de un irreflexivo

I magino que a estas alturas habrá muy pocas personas que no conozcan alguna de las diez películas, la serie con personas y la serie animada que se han estrenando inspiradas en el mundo que escribió, por allá por el año 1963, Pierre Boulle. La escena final de la primera película, protagonizada nada más y nada menos que por Chalton Heston, tiene un poder que no ha perdido nada desde la primera vez que los espectadores la presenciaron en 1968. Es tan poderoso ese final que justificó la existencia de cuatro películas más y dos series televisivas entre 1970 hasta 1975. En el año 2001, ese genio llamado Tim Burton encabezó una versión extraña, por decir menos...entre 2011 y 2024 se pudo disfrutar de una precuela que lleva cuatro películas y es muy posible que hayan más; eso debido al encanto que tiene la historia original contada en el libro. Una sociedad futurista en que los simios son los civilizados y los seres humanos animales o sujetos de estudio. El libro se lee rápidamente porque es ...

S i es que uno se pone a comentar acerca de libros...inevitablemente va a tener que hablar de Fahrenheit 451, al menos una vez. Una distopia de las grandes, comparable con 1984 de George Owell y Un mundo Feliz de Aldouz Husley...se puede decir que es incluso mejor. Esta osadía se debe a que, en la hipotética situación de que los bomberos tuvieran como misión la quema de libros, en la vida real, no sería posible leer las dos distopias nombradas. No sería posible leer ningún libro de forma legal en realidad. Ray Brabury firma el horror para quienes gustan de leer y el paraíso para aquellos que no quieren pensar más allá de lo necesario.  Este libro tiene dos versiones principales en materia cinematográfica: la de 1966 (que es una obra de arte) y la de 2018 (que es cuando menos pobre). François Truffaut dirigió en inglés y en maravilloso color una película que nos presenta a los personajes del libro, Oskar Werner (Guy Montag) y Julie Christie (Clarisse/Linda), de manera onírica. El de...

O curre que el año 2023 las dos películas que más me gustaron fueron chilenas. No era de esperar porque rara vez los espectadores de un país (que no sea Estados Unidos) considera que sus películas pueden llegar a ser las mejores. Pasa en España, en México y cómo no, en Chile. No obstante me quedó con estas dos que me sorprendieron por tanto por su calidad técnica como por sus actuaciones.  El Conde (Dirigida por Pablo Larraín) caía de cajón; a cincuenta años del golpe de estado...¡pero una comedia! qué genialidad. Jaime Vadell como un Augusto Pinochet que es un vampiro ya cansado de vivir. La fotografía, en blanco y negro, es cautivadora de principio a fin. Los efectos de sonido y la música inmersivos a la vez que fascinantes. Una historia amena que parte de manera potente y se va desinflando en la medida que pasan los minutos, pero que jamás deja de interesar. La herencia de un dictador que al día de hoy tiene partidarios se retrata a través de un prisma que da bastante en que pe...

  E l asunto ese de la amistad es un asunto que me interesa de sobremanera. Las amistades que perduran pero sobre todo, las amistades rotas. No alcanzo a entender cómo es que una amistad puede ser terminada unilateralmente. Pero pasa, y al parecer pasa bastante más de lo que cualquiera de nosotros podría imaginar.  The Banshees of Inisherin , dirigida por  Martin McDonagh , trata sobre dos amigos ( Colin Farrel y Brendan Gleeson ) de toda la vida que dejan de serlo. Uno de ellos toma la decisión de dar por terminada la relación y el otro no acepta en modo alguno esa decisión. Por otra parte está la hermana ( Kerry Condon ) del más joven de los amigos y un muchacho ( Barry Keoghan ) que es maltratado por su padre. El paisaje de la isla es encantador, la música hechizante pero de espíritus nada, una vez más el titulo sin traducción tiene muchísimo más sentido que la traducción que intenta acercarse a la esencia de la película. Los dos amigos lo han sido desde siempre pero e...

  Q ue Javier Bardem es uno de los más grandes actores españoles de todos los tiempos, hemos tenido tiempo de sobra para comprobarlo. Existen argumentos para asegurar que le dio vida al mejor villano que ha tenido cierta saga de películas de cierto espía británico que ya lleva más de veinticinco películas, fue un intimidante, a la vez que inolvidable, asesino psicópata y le dieron un Oscar por eso. Pero sentarse a verlo "mutar" en una misma película es motivo suficiente para recomendar, animosamente, El buen patrón. Dirigida por Fernando León de Aranoa y ganadora al Premio de mejor guión original y película, mejor actor y mejor director en los Goya del año 2022, además de otros premios (el tema no daba para postularla a mejor película extranjera en el más reconocido certamen de cine de Estados Unidos, pero esa es otra historia). La historia de Julio Blanco es la que nos convoca. Dueño de una empresa de balanzas que asegura que su empresa es una familia. Sin embargo, tenemos l...

Es muy agradable cuando no se espera nada de una película y esa película te sorprende gratamente. Eso fue lo que me pasó con esta película dirigida por Juan Ignacio Sabatini y protagonizada por Daniela Ramírez, Cristian Carvajal y Gastón Salgado entre otros. Es un aporte, sin duda alguna, a la memoria que se desvanece; no la memoria más que manoseada y manipulada de algunos snob que defienden las luchas del pueblo desde las comodidades que otorga el pertenecer al lo establecido. Ser reconocidos como artistas con un compromiso social o político, sino desde una sensibilidad que se logra sentir como real. No es la típica película que busca denunciar aquello que cada vez menos personas quieren recordar es más bien un ejercicio poético o tal vez romántico de aquello que impulsa a algunos a intentar hacer algo que cambie las cosas en un estado inamovible y conformista. Una declaración de que la conciencia social no es patrimonio de los descamisados y de que la lucha hasta el final es tan dif...

El año 2019 quedó en evidencia que el cine es mucho más que Estados Unidos. Seguro no fue la primera vez ni será la última; pero es un hecho que cada cierto tiempo hay que acordarse de que se hacen grandes películas en otros lugares del mundo.  Bong Joon - ho sabe hacer películas muy entretenidas y que a la vez profundizan en los motivos de sus personajes sin embargo esta es la cumbre, hasta ahora, de su quehacer artístico. Una comedia de crítica social que tiene momentos de lagrimoso drama y momentos de violencia que se entrelazan con total naturalidad. Actuaciones memorables y ángulos de cámara que son una verdadera delicia que debe ser disfrutada sin lugar a dudas. Una familia sumida en la pobreza, y sin trabajo alguno, encuentra oportunas necesidades en una familia acomodada. Uno a uno se van aprovechando de las carencias de quienes hipotéticamente lo tienen todo. Hay lucha de clases, pero no de la manera que estamos acostumbrados a entenderla; hacía falta una sensibilidad dist...

E l sentimentalismo, las rivalidades y la traición; cosas de mujeres... no, estoy más bien citando tres palabras naturales en el juego político. Una coincidencia quizás que La favorita sea la historia, ficcionada, de tres mujeres que convergieron en realidad en la Gran Bretaña a inicios del siglo XVIII. La reina Ana de Gran Bretaña, la última de los Estuardo se ve obligada a gobernar asesorada por su amiga de casi toda la vida: Sarah Jennings (futura Duquesa de Marlborough). A ellas se une la insidiosa Abigail Hill, que llegará a ser Baronesa debido a su matrimonio con el coronel Masham.  No es una película que busque rigor histórico. Considerada, tras su estreno, como la película más accesible de su director (el cada vez más interesante Yorgos Lanthimos). Más bien se sustenta en una historia de poder en donde los hombres son el adorno. Decoración de fondo, tan ridícula y pintarrajeada como en la historia del cine, y del poder, habían sido presentadas tantas veces las mujeres hast...

  C omencé a estar ansioso cuando supe que se iba a estrenar esta película. La primera película de animación creada con oleos y por pintores. El tema daba para mucho, los adelantos desafiaban hasta al menos interesado en el mundo del pintor que, inevitable e irracionalmente, muchos amamos. Loving Vincent es una película polaca que nos cuenta la, en un comienzo, forzada misión que el padre de un muchacho, que era el cartero de Van Gogh , le endosa a su hijo. Entregar la última carta que Vincent le había escrito a su hermano Theo le abre la puerta, al cada vez más interesado muchacho, a los detalles de una muerte que todavía es un misterio y a los últimos días de una vida que jamás dejará de ser apasionante. El resultado visual y musical de lo que vemos es un obsequio. La manera en que se va develando la historia no lo es tanto. Imagino que desde un comienzo el desafío artístico radicaba en poner algunas de las más conocidas pinturas del celebre pintor en movimiento. Aquel objetivo ...

Desde que George Romero se le ocurrió reinventar a los zombis en la mítica La noche de los muertos vivientes (1968) al día de hoy, se ha usado y recontra usado a estos muertos resucitados que suelen dar más risa que miedo... pero eso puede cambiar. Puede ser que una película filmada con sorprendentes efectos especiales, una buena dosis de sentimentalismo y una historia con cierto grado de claustrofobia nos sorprenda mucho y no sólo a nosotros, que lo único que buscamos cuando vemos películas como estas, es entretenernos, sino que pueden ser muy reconocidas por quienes algo saben de buen cine. Yeon Sang-ho había dirigido antes Estación Seoul un animé, de terror, que cuenta lo que pasa antes de los sucesos que ocurren en Tren a Bosan . La precuela animada no es tan buena como la película y es parte de una filmografía que no es tan amplia pero es bastante entretenida. En la historia que nos cuenta esta película que va de un padre trabajólico que tiene que llevar a su, decepcionada, hi...

P ablo Larraín, en su incursión como director de películas chilenas, siempre fue un director interesante. Cuatro películas había dirigido antes de filmar la que, para el que escribe, sigue siendo su mejor película (sinceramente espero que hasta ahora). En el presente filma películas en inglés, con generosos presupuestos y actrices de primera línea. Es reconocido internacionalmente y tengo que insistir en que El Club es su punto más alto. En un sector  costero de Chile viven, en una casa de dos pisos, cuatro hombres mayores y una mujer que entrenan galgos con el fin de hacerlos participar en las carreras que se organizan en el pueblo. Por la llegada de un quinto inquilino empezamos a entender que son religiosos apartados de su iglesia por haber cometidos delitos horribles. El lugar no es bonito, parece estar siempre nublado y la rutinaria vida que bien poco tiene en verdad de penitencia se ve remecida por un altercado producido tras la llegada del quinto inquilino.  Una victima...

D icen que esta es la película más exitosa del cine argentino. Dicen que tiene una calificación casi perfecta en las páginas que se reconocen como expertas en buen cine. Dicen que es una antología de cortos muy mala leche o que es, en exceso, una torta de humor negro. Todo eso y mucho más; Relatos salvajes es una película de esas que quienes tienen un estomago fuerte por ningún modo olvidan. Está Ricardo Darín (¿Cómo no si en la mayoría de las películas argentinas está Ricardo Darín) pero su historia no es una de las más entretenidas. No es aburrida; sólo no es una de las más entretenidas. Es que con seis historias hay mucho donde elegir. Quién ve las historias nunca se aburre. Un avión donde todos los pasajeros conocen a un tal Gabriel Pasternak. Un restaurant de carretera donde cuesta mucho que se concrete una venganza. Dos conductores empecinados en demostrar cual de ellos es el más macho. Un experto en explosivos resentido porque le cursaron un parte. El hijo de una familia muy aco...

  V enía de vuelta del cine ayer por la tarde; el bus pasó por un centro cultural y había pegada en una sus puertas una litografía con el rostro de David Lynch . Sonreí pensando en los incontables momentos que este inconmensurable artista me había hecho pasar. No sabía que hace dos días había muerto. No hay manera, es poca la televisión que miro e inexistente mis cuentas en redes sociales, tampoco me rodeo de quienes, cómo yo, saben que era un contemporáneo nuestro alguien tan creativo. Ahora que me enteré que murió, no sonreí al enterarme que su adicción al tabaco; que era, en sus propias palabras, uno de los placeres de la vida que lo estaba matando. Casi siempre había humo en torno a David Lynch, casi siempre sus obras (pintura, música y, por supuesto sus películas) eran parte de sueños compartidos por medio de ese éter del que hablaba cuando buscaba explicar aquello que nunca tuvo ganas de explicar. El hombre elefante (1980) fue la primera vez que tuve noción de la existencia ...